Museum der Schönen Künste Dijon: Bewertungen und praktische Tipps

Der herzogliche Palast als Kathedrale der Kunst

Die skulptierten Trauernden fixieren dich seit sechs Jahrhunderten. Aufgereiht unter den schwarzen Marmorplatten betrauern diese einundvierzig Kapuzinermönche den Tod der mächtigsten Fürsten des Abendlandes. Im Museum der Schönen Künste Dijon, das im ehemaligen Palast der Herzöge von Burgund untergebracht ist, atmet die Geschichte aus jedem Stein, jedem Gewölbe und jeder Galerie. Dies ist kein gewöhnliches Museum, sondern eine palastartige Schatulle, in der fünfzehn Jahrhunderte Kunst und Architektur aufeinandertreffen.

Warum dieses Museum ein Muss ist

Das 1799 eröffnete Museum zählt nach dem Louvre zu den ältesten Einrichtungen in Frankreich. Sein Status gründet sich dabei ebenso auf seine Sammlungen wie auf den Rahmen: der palais des Ducs et des États de Bourgogne (Palast der Herzöge und Stände von Burgund), ein architektonisches Ensemble, das vom 14. bis zum 19. Jahrhundert entstand und flammende Gotik mit klassischer Eleganz vereint. Ein Jahrhundert lang war dieser Palast das schlagende Herz eines burgundischen Staates, der mit dem französischen Königreich konkurrierte.

Nach zehn Jahren pharaonischer Arbeiten und Investitionen in Höhe von 60 Millionen Euro öffnete das renovierte Museum im Mai 2019 wieder seine Pforten. Fünfzig Räume präsentieren nun 1.500 Werke, vom ägyptischen Totenmaske bis zur zeitgenössischen Installation. Das Beste daran: Der Eintritt zu den Dauerausstellungen ist kostenlos.

Die Herzogsgräber, Juwelen der internationalen Gotik

Der große Saal des Palastes beherbergt die beiden berühmtesten Gräber des späten Mittelalters. Philippe le Hardi (Philipp der Kühne) und sein Sohn Jean sans Peur (Johann Ohnefurcht) ruhen unter prächtigen Grabfiguren, umgeben von einer Prozession von Trauernden mit einer erstaunlichen Ausdruckskraft. Jede Figur zeigt eine einzigartige Haltung: Die eine verhüllt ihr Gesicht, die andere wischt sich die Tränen ab, eine dritte liest in ihrem Brevier.

Diese Skulpturen stammen aus der Chartreuse de Champmol (Kartause von Champmol), einer von Philipp dem Kühnen 1383 vor den Toren von Dijon gegründeten Nekropole. Das Grab von Philipp wurde zwischen 1384 und 1410 von Claus Sluter und seiner Werkstatt gefertigt, das von Johann Ohnefurcht und seiner Ehefrau Margarete von Bayern zwischen 1443 und 1470. Selbst der Schriftsteller George R. R. Martin überquerte den Atlantik, um sie zu bewundern und sich von der turbulenten Geschichte der Herzöge von Burgund inspirieren zu lassen.

Enzyklopädische Sammlungen nach Epochen entdecken

Ägyptische und griechisch-römische Antike

Elf portraits funéraires du Fayoum (Fayum-Mumienporträts) empfangen dich gleich zu Beginn des Rundgangs. Diese auf Holz gemalten Gesichter bedeckten die Mumien im römischen Ägypten des 1. und 2. Jahrhunderts. Ihr beunruhigender Realismus fesselt den Blick der Verstorbenen mit seltener Intensität. Das Museum bewahrt zudem griechische Keramiken, gallische Münzen und römische Statuetten auf.

Mittelalter und Renaissance

Über die Herzogsgräber hinaus präsentiert das Museum eine herausragende Sammlung mittelalterlicher Malerei. Italienische Primitiven wie Pietro Lorenzetti und Taddeo Gaddi stehen hier neben flämischen Meistern wie dem Maître de Flémalle (Meister von Flémalle). Die Sammlung schweizerischer und deutscher Malerei, mit Konrad Witz, ist in Frankreich einzigartig.

Die Renaissance erstrahlt mit großen Namen: Le Titien (Tizian), Veronese und Guido Reni. Der Salon Condé mit seinen vergoldeten Holzarbeiten zelebriert den Ruhm der Condés, der Statthalter von Burgund. Der Statuensaal, geschmückt mit einer von dem lokalen Künstler Pierre-Paul Prud'hon gemalten Decke, bietet eine monumentale Kulisse für die Skulpturen.

Vom 17. bis zum 21. Jahrhundert

Die folgenden Jahrhunderte ziehen kohärent an einem vorbei. Philippe de Champaigne, Le Brun und Charles de La Fosse repräsentieren das Grand Siècle. Das 19. Jahrhundert bringt die Romantik von Delacroix und Géricault sowie den Impressionismus mit Manet, Monet und Boudin. Burgunder Künstler, die außerhalb der Region oft unbekannt sind, glänzen in eigenen Sammlungen: der Bildhauer François Rude, Jean-Baptiste Lallemand oder Félix Trutat, ein begabter Porträtist, der mit vierundzwanzig Jahren verstarb.

Das 20. Jahrhundert kommt mit einem dem Kubismus gewidmeten Raum und Werken von Nicolas de Staël nicht zu kurz. Zwei zeitgenössische Erweiterungen, darunter ein goldenes Dach, das den Palast überragt, schreiben das 21. Jahrhundert in die herzogliche Architektur ein.

Der Tipp vom Insider: Verpasse nicht die kürzlich restaurierte Galerie Bellegarde. Ihre Fenster, die jahrzehntelang zugemauert waren, wurden wieder geöffnet und bieten nun einen hellen Blick auf die Stadt. Es ist einer der fotogensten Räume des Museums, der am mittleren Nachmittag kaum besucht ist.

Den herzoglichen Palast in seiner Gesamtheit besichtigen

Das Museum nimmt nur einen Teil des Palastes ein. Der 46 Meter hohe tour Philippe le Bon (Turm Philipps des Guten) kann mit einem Führer besichtigt werden. Seine 316 Stufen führen zu einer Terrasse, von der aus sich ein atemberaubender Panoramablick auf die Schieferdächer von Dijon offenbart. Der Cour de Flore (Hof der Flora), die prunkvolle Treppe von Gabriel, der Saal der Garde mit seinem wie steinerne Spitze gemeißelten Kamin: Jeder Winkel erzählt die Geschichte von Burgund.

Der Museumsrundgang folgt einer chronologischen Logik durch acht Sequenzen. Die Werke werden in Räumen präsentiert, die aus ihrer jeweiligen Epoche stammen, was eine bemerkenswerte Harmonie zwischen Inhalt und Rahmen schafft. Diese moderne Szenografie in einem historischen Umfeld macht das MBA, wie die Einheimischen es nennen, zu einem der schönsten Museen der französischen Provinz.