El palacio de los duques convertido en catedral del arte
Los plañideros esculpidos te observan desde hace seis siglos. Alineados bajo las losas de mármol negro, estos cuarenta y un monjes encapuchados guardan el luto de los príncipes más poderosos de Occidente. En el Museo de Bellas Artes de Dijon, ubicado en el antiguo palacio de los duques de Borgoña, la historia se respira en cada piedra, en cada bóveda y en cada galería. No es un museo convencional, sino un cofre palaciego donde conviven quince siglos de arte y arquitectura.
¿Por qué es una visita obligada?
Inaugurado en 1799, el museo se cuenta entre los más antiguos de Francia, solo por detrás del Louvre. Su prestigio reside tanto en sus colecciones como en su entorno: el palais des Ducs et des États de Bourgogne (Palacio de los Duques y los Estados de Borgoña), un conjunto arquitectónico erigido entre los siglos XIV y XIX que fusiona el gótico flamígero con la elegancia clásica. Durante un siglo, este palacio fue el corazón palpitante de un Estado borgoñón que rivalizó con el reino de Francia.
Tras una década de obras faraónicas y una inversión de 60 millones de euros, el museo renovado reabrió sus puertas en mayo de 2019. Cincuenta salas exponen ahora mil quinientas obras, desde máscaras funerarias egipcias hasta instalaciones contemporáneas. Un detalle importante: la entrada a las colecciones permanentes es gratuita.
Los sepulcros ducales, joyas del gótico internacional
La gran sala del palacio alberga las dos tumbas más célebres del final de la Edad Media. Felipe el Atrevido y su hijo Juan sin Miedo descansan bajo unos yacentes suntuosos, rodeados por una procesión de plañideros de una expresividad impactante. Cada uno muestra una postura única: uno se cubre el rostro, otro enjuga sus lágrimas y un tercero lee su breviario.
Estas esculturas provienen de la Chartreuse de Champmol (Cartuja de Champmol), necrópolis fundada por Felipe el Atrevido en 1383 a las puertas de Dijon. La tumba de Felipe fue realizada por Claus Sluter y su taller entre 1384 y 1410, mientras que la de Juan sin Miedo y su esposa Margarita de Baviera se ejecutó entre 1443 y 1470. Incluso el escritor George R. R. Martin cruzó el Atlántico para contemplarlas y buscar inspiración en la tumultuosa historia de los duques de Borgoña.
Colecciones enciclopédicas para explorar por épocas
La Antigüedad egipcia y grecorromana
Once retratos funerarios de El Fayum te dan la bienvenida al inicio del recorrido. Estos rostros pintados sobre madera cubrían las momias en la Egipto romana de los siglos I y II. Su realismo inquietante captura la mirada de los difuntos con una intensidad poco común. El museo también conserva cerámicas griegas, monedas galas y estatuillas romanas.
La Edad Media y el Renacimiento
Más allá de los sepulcros ducales, el museo presenta un conjunto excepcional de pinturas medievales. Los primitivos italianos como Pietro Lorenzetti y Taddeo Gaddi comparten espacio con los maestros flamencos como el Maestro de Flémalle. La colección de pinturas suizas y alemanas, con Konrad Witz, es única en Francia.
El Renacimiento destaca con grandes nombres: Tiziano, Veronés y Guido Reni. El salón Condé, con sus carpinterías doradas, celebra la gloria de los Condé, gobernadores de Borgoña. La sala de las Estatuas, decorada con un techo pintado por Pierre-Paul Prud'hon, artista local, ofrece un marco monumental a las esculturas.
Del siglo XVII al XXI
Los siglos siguientes desfilan con coherencia. Philippe de Champaigne, Le Brun y Charles de La Fosse representan el Grand Siècle. El siglo XIX aporta el romanticismo de Delacroix y Géricault, seguido por el impresionismo con Manet, Monet y Boudin. Los artistas borgoñones, a menudo desconocidos fuera de la región, brillan en conjuntos dedicados: el escultor François Rude, Jean-Baptiste Lallemand o Félix Trutat, un prodigioso retratista fallecido a los veinticuatro años.
El siglo XX también está presente con una sala dedicada al cubismo y lienzos de Nicolas de Staël. Dos extensiones contemporáneas, incluido un techo dorado que se alza sobre el palacio, integran el siglo XXI en la arquitectura ducal.
El consejo de amigo: no te pierdas la galería Bellegarde, recientemente restaurada. Sus ventanas, tapiadas durante décadas, han sido reabiertas y ofrecen ahora una vista luminosa sobre la ciudad. Es uno de los espacios más fotogénicos del museo, con poca afluencia a media tarde.
Visitar el palacio ducal en su conjunto
El museo ocupa solo una parte del palacio. La tour Philippe le Bon (torre de Felipe el Bueno), de cuarenta y seis metros de altura, se visita con guía. Sus trescientos dieciséis escalones conducen a una terraza desde la que el panorama sobre los tejados de pizarra de Dijon resulta impresionante. El patio de Flore, la escalera de honor de Gabriel, la sala de los Guardias con su chimenea cincelada como un encaje de piedra: cada rincón relata la historia de Borgoña.
El recorrido museístico sigue una lógica cronológica dividida en ocho secuencias. Las obras se presentan en salas que datan de su época, creando una armonía notable entre el continente y el contenido. Esta escenografía moderna en un entorno histórico hace del MBA, como lo llaman los habitantes de Dijon, uno de los museos de provincia más destacados.
Si, como yo, visitáis Dijon, no os perdáis este museo. Renovado hace poco, pone en valor una colección inestimable. La variedad de las obras presentadas es notable por su extensión, desde la Antigüedad hasta el siglo XX.
Uno se queda aturdido ante tal concentración de obras, ¡así que reservad tiempo para verlo!
Como extra, este museo (al igual que todos los demás museos de Dijon) es gratuito. Solo se paga para acceder a las exposiciones temporales.