Galleria Sabauda: Bewertungen, Preise und exklusiver Promo-Code

Der verborgene Schatz der Savoyer im Herzen des Königspalasts

Gold glänzt auf den Altaraufsätzen, das Licht streicht über Gesichter, die vor sechs Jahrhunderten gemalt wurden. Im neuen Flügel des Palais Royal de Turin entfaltet die Galleria Sabauda ihre Säle in einem faszinierenden Labyrinth, in dem flämische Meister und piemontesische Genies miteinander in Dialog treten. Mehr als 700 Werke erzählen die Geschichte einer Dynastie, die das Sammeln von Kunst zu einem Instrument der Macht und des Prestiges machte.

Eine königliche Sammlung als nationales Erbe

Am 2. Oktober 1832, an seinem Geburtstag, eröffnete König Karl Albert von Savoyen seine königliche Galerie im Palazzo Madama mit 365 sorgfältig ausgewählten Gemälden. Diese symbolische Zahl markierte den Höhepunkt jahrhundertelanger Ankäufe durch das Haus Savoyen. Die Sammlungen des Königspalasts von Turin, des Palazzo Carignano und des Dogenpalasts in Genua verschmolzen zu einer der bedeutendsten Gemäldegalerien Italiens.

Die Galerie wechselte mehrfach ihren Rahmen, bevor sie im Jahr 2014 in ihrem heutigen Domizil einzog. Diese jüngste Renovierung ermöglichte eine brillante Museumsgestaltung, die Besucher auf einem chronologischen Rundgang über drei Etagen durch sechs Jahrhunderte europäischer Malerei vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert führt.

Die unverzichtbaren Meisterwerke

Die piemontesische Schule in ihrer ganzen Pracht

Das Erdgeschoss hält sofort starke Emotionen bereit. Vier Monumente der europäischen Kunst empfangen die Besucher: Die Stigmatisation des heiligen Franziskus von Jan van Eyck, eines der wenigen in italienischen Museen erhaltenen Werke dieses flämischen Meisters, tritt in den Dialog mit einer Madonna mit Kind von Fra Angelico. Die Passion Christi von Hans Memling und Drei Erzengel von Filippino Lippi vervollständigen dieses außergewöhnliche Aufeinandertreffen zwischen Italien und Flandern im 15. Jahrhundert.

Die folgenden Säle feiern die piemontesische Schule vom 14. bis zum 16. Jahrhundert. Giovanni Martino Spanzotti, Defendente Ferrari, Gaudenzio Ferrari und Gerolamo Giovenone offenbaren den kreativen Reichtum dieser Region, die allzu oft von Florenz oder Venedig in den Schatten gestellt wurde.

Die Meister des 16. Jahrhunderts im ersten Stock

Die Ehrentreppe und Panoramaaufzüge führen in den ersten Stock, wo das 16. Jahrhundert seine Pracht entfaltet. Der Nordkorridor stellt flämische und holländische Kostbarkeiten aus: das Bildnis eines alten Mannes von Rembrandt fängt das Licht mit beunruhigender Intensität ein, während Heimsuchung von Rogier van der Weyden die psychologische Finesse der flämischen Kunst unter Beweis stellt.

Italienische Meister antworten mit Glanz: Botticelli, Veronese, Tintoretto und Tiepolo zeugen von der Vielfalt der venezianischen und toskanischen Schulen. Porträts der Herzöge von Savoyen strukturieren den Rundgang und erinnern daran, dass diese Sammlung tief mit der Geschichte einer Dynastie verwurzelt bleibt.

Die Sammlung Gualino, ein bürgerlicher Blick auf die Kunst

Das dritte Obergeschoss beherbergt die Werke, die 1929 von Riccardo Gualino, einem piemontesischen Industriellen und Mäzen, vermacht wurden. Diese bürgerliche Sammlung bildet einen faszinierenden Kontrapunkt zum aristokratischen Geschmack. Altarbilder von Duccio di Buoninsegna stehen neben Werken von Veronese, während die berühmte Venus von Botticelli in einem eigenen Saal strahlt.

Ein Tipp unter Freunden: Das Kombiticket der Musei Reali (Königliche Museen) für 15 €* gewährt ebenfalls Einlass in den Königspalast, die Königliche Rüstkammer und das Antikenmuseum. Beginne deinen Rundgang am Vormittag in der Galleria Sabauda, wenn das natürliche Licht die Gemälde am besten zur Geltung bringt, und erkunde danach den Rest des Palastkomplexes. Die Beschilderung ist zweisprachig auf Italienisch und Englisch verfasst, was das Verständnis der Werke erleichtert.

Ein Rundgang durch die Jahrhunderte

Die gelungene chronologische Struktur ermöglicht es, der Entwicklung der Kunststile ohne Verwirrung zu folgen. Jeder Saal besitzt eine eigene thematische Identität, wodurch ein Dialog zwischen den Werken entsteht anstelle einer bloßen Reihung. Skulpturen und Büsten gliedern den Weg und bieten ruhige Pausen zwischen den Gemälden.

Die außergewöhnliche Konzentration von Hauptwerken auf einem relativ überschaubaren Raum unterscheidet die Galleria Sabauda von den großen, von Touristen überlaufenen Museen. Hier lässt sich ein Van Eyck oder ein Rembrandt in einer Ruhe betrachten, die dem ästhetischen Genuss förderlich ist.