Galleria Sabauda: anmeldelser, pris og eksklusiv rabatkode

Savoyernes skjulte skat i hjertet af det kongelige palads

Guldet glitrer på altertavlerne, og lyset kæler for ansigter malet for seks århundreder siden. I en ny fløj af Palazzo Reale di Torino (det kongelige palads i Torino) folder Galleria Sabauda sine sale ud som en fascineret labyrint, hvor flamske mestre og piemontesiske genier taler sammen. Over 700 værker fortæller historien om et dynasti, der gjorde kunstsamling til et redskab for magt og prestige.

En kongelig samling der blev til nationalarv

Den 2. oktober 1832, på sin fødselsdag, indviede kong Carlo Alberto di Savoia sit kongelige galleri på Palazzo Madama med 365 omhyggeligt udvalgte malerier. Dette symbolske tal markerede kulminationen på århundreders opkøb foretaget af Huset Savoyen. Samlingerne fra det kongelige palads i Torino, Palazzo Carignano og Dogepaladset i Genova smeltede sammen for at skabe et af Italiens vigtigste billedgallerier.

Galleriet skiftede rammer flere gange, før det i 2014 flyttede ind i sin nuværende bolig. Denne seneste renovering har muliggjort en strålende præsentation, der fører den besøgende gennem seks århundreder med europæisk malerkunst, fra middelalderen til det 20. århundrede, fordelt kronologisk på tre etager.

De uomgængelige mesterværker

Den piemontesiske skole i al sin pragt

Stueetagen byder straks på stærke følelser. Fire monumenter inden for europæisk kunst byder gæsterne velkommen: Sankt Frans' stigmata af Jan van Eyck, et af de sjældne værker af denne flamske mester bevaret i italienske museer, er i dialog med en Madonna med Barn af Fra Angelico. Kristi lidelseshistorie af Hans Memling og Tre ærkeengle af Filippino Lippi fuldender dette ekstraordinære møde mellem Italien og Flandern i det 15. århundrede.

De følgende sale fejrer den piemontesiske skole fra det 14. til det 16. århundrede. Giovanni Martino Spanzotti, Defendente Ferrari, Gaudenzio Ferrari og Gerolamo Giovenone afslører den kreative rigdom i denne region, der alt for ofte overskygges af Firenze eller Venedig.

Mestrene fra det 16. århundrede på første sal

Æresstrappen og de panoramiske elevatorer fører op til første sal, hvor det 16. århundrede folder sine pragtfulde værker ud. Nordkorridoren udstiller de flamske og hollandske skatte: Portræt af en gammel mand af Rembrandt fanger lyset med en urovekkende intensitet, mens Besøget af Rogier van der Weyden demonstrerer den flamske kunsts psykologiske finurlighed.

De italienske mestre svarer igen med glans: Botticelli, Veronese, Tintoretto og Tiepolo vidner om mangfoldigheden i de venetianske og toscanske skoler. Portrætter af hertugerne af Savoyen præger ruten og minder om, at denne samling forbliver dybt forbundet med historien om et dynasti.

Gualino-samlingen, et borgerligt syn på kunst

Tredje sal rummer de værker, der i 1929 blev skænket af Riccardo Gualino, en industrimand og mæcen fra Piemonte. Denne borgerlige samling danner en fascineret modvægt til den aristokratiske smag. Altertavler af Duccio di Buoninsegna står side om side med værker af Veronese, mens den berømte Venus af Botticelli stråler i en dertil indrettet sal.

Det gode råd: en kombineret billet til de kongelige museer til 15 EUR (omkring 112 kr.) giver også adgang til det kongelige palads, den kongelige våbensamling og oldtidssamlingen. Start med Galleria Sabauda om formiddagen, når det naturlige lys fremhæver malerierne, og udforsk derefter resten af paladskomplekset. Informationstavlerne er tosprogede på italiensk og engelsk, hvilket gør værkerne lettere at forstå.

Et besøg gennem århundrederne

Den strålende kronologiske organisering gør det muligt at følge udviklingen i kunstneriske stilarter uden forvirring. Hver sal har sin egen tematiske identitet, hvilket skaber en dialog mellem værkerne i stedet for blot en tilfældig opstilling. Skulpturer og byster afbryder ruten og giver plads til åndehuller mellem lærrederne.

Den usædvanlige koncentration af store værker i et relativt intimt rum adskiller Galleria Sabauda fra de store museer, der er overfyldte med turister. Her kan man betragte et værk af Van Eyck eller Rembrandt i en ro, der indbyder til æstetisk indlevelse.