Museo Nacional de Camboya: opiniones, precio 2026 y consejos prácticos

El Museo Nacional de Camboya: allí donde la piedra jemer cobra vida

Un dintel del siglo VII. Una cabeza de Buda cuyo rostro fija el tuyo desde hace catorce siglos. Y después, expuesta en una sala lateral, una inscripción sobre el quicio de una puerta que encierra la primera representación gráfica conocida del cero en la historia humana. El Museo Nacional de Camboya es de esos sitios que desconciertan porque superan con creces la idea que uno se hace de ellos.

¿Por qué visitar el Museo Nacional de Camboya?

Inaugurado el 13 de abril de 1920 durante el Año Nuevo jemer en presencia del rey Sisowath, este edificio de color ocre rojizo fue diseñado por George Groslier, arqueólogo, pintor y etnólogo francés, a partir de los bajorrelieves de los templos jemeres. El edificio en sí es una obra: sus tejados escalonados, sus ventanas con columnillas y sus fachadas esculpidas se inspiran en los prototipos angkorianos, reinterpretados a la escala de un museo.

No se trata de una imitación colonial, sino de una reflexión arquitectónica sobre lo que habría sido un templo real adaptado a un uso civil.

Con más de 14 000 piezas que abarcan desde la prehistoria hasta el siglo XIX, de las cuales unas 2 000 se exponen al público, el museo alberga la mayor colección de escultura jemer del mundo. Ni Angkor ni ningún otro museo de la región reúnen tantas obras maestras bajo un mismo techo.

Las obras que no te puedes perder

Cuatro galerías se organizan alrededor de un patio central atravesado por estanques donde flotan los lotos. La luz entra por los patios interiores, proyectando sombras suaves sobre las areniscas y los bronces. Todo es silencioso, apenas alterado por el roce de los visitantes.

Para localizar sin falta:

• El Rey Leproso (en realidad Yama, dios de la muerte): copia de la estatua original de Angkor Thom, rodeado de sus sirvientas, con una presencia casi abrumadora.
• La escultura de Jayavarman VII procedente de Kraol Romeas: el rostro más reproducido del arte jemer, con esa sonrisa interior característica del estilo Bayon (finales del siglo XII).
• El Visnú de ocho brazos (1,93 m) y el Shiva sosteniendo a Uma sobre sus rodillas, una ilustración del estilo Banteay Srei del siglo X, considerado la cúspide de la escultura jemer.
• El Harihara repatriado por el museo Guimet de París en 2025: una cabeza bipartita, mitad Shiva y mitad Visnú, descubierta en 1882 por la misión Aymonier.

Un edificio que estuvo a punto de desaparecer

Los años Jemeres Rojos

Entre 1975 y 1979, Nom Pen fue vaciada de sus habitantes. El museo quedó abandonado, su techo se derrumbó parcialmente, una colonia de miles de murciélagos se instaló en su interior y los jardines fueron invadidos por la vegetación. Cuando se hizo el inventario en 1980, colecciones enteros habían desaparecido. Lo que ves hoy es lo que sobrevivió, lo que hace que cada pieza expuesta sea aún más valiosa.

La renacimiento y las obras en curso

El museo fue restaurado en profundidad en la década de 1990 y renovado en 2013 con la instalación de iluminación y un sistema de seguridad modernos. Desde 2024, se lleva a cabo un vasto proyecto de rehabilitación y ampliación, impulsado por el ministerio camboyano de Cultura con el apoyo de Expertise France y el acompañamiento científico del museo Guimet. El objetivo consiste en modernizar las infraestructuras, enriquecer el recorrido de la visita y reforzar la mediación cultural. En 2024, el museo recibió cerca de 290 000 visitantes.

Consejo de amigo: Está estrictamente prohibido hacer fotos dentro de las galerías, aunque sí se permite en el patio y en el exterior. Lleva ropa que cubra los hombros y las rodillas, o te denegarán la entrada. Hay guías hispanohablantes disponibles en el lugar, lo cual cambia radicalmente la visita, ya que las cartelas son breves y gran parte del contexto histórico solo se transmite de forma oral.

Precios orientativos de las entradas

Tarifas orientativas sujetas a cambios